EL ARCOIRIS EMPIEZA EN EL NEGRO
Todo Artista construye su obra para defender la soledad en la que habita.
El Arte es un lenguaje progresivo de Expresión, luego una saturación y después nada de Expresión. Se transforma en el refugio espiritual del Artista.
(OTEIZA)
Mi obra en este periodo de mi camino intenta ser una mirada interior mía hacia el exterior de los paisajes humanos que me rodean.
Se basa en tonalidades oscuras por que el negro es el comienzo del todo cósmico. En la oscuridad del individuo, en su lado más intimo y profundo se encuentra la base de las fuerzas que nos hacen el andar continuo de la vida y de esa oscuridad nace y renace los sentimientos más humanos e inhumanos que el hombre tiene.
Fernando Escribano Andrés
Calle San Bernardo, 26
31522 Tulebras (NAVARRA)
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He nacido en el año 1.958 en Basauri un pueblo obrero del estrarradio de Bilbao, con olor a cenizas de Altos Hornos y a txirimiri sobre la eskarabilla negra.
Con colores grises, óxidos y azules oscuros.
Mis padres emigraron de Navarra a Basauri para vivir sus vidas y mi padre fue un Pintor que nunca pudo dedicarse a lo que mas amaba que era el Arte.
El día a día de la vida no se lo permitió pero siempre me enseño desde pequeño que la pintura es una forma de desarrollo de uno mismo y que este camino hay que andarlo. Pues lo que en realidad contaba en la vida era andar el camino que cada uno quiere, cueste lo que cueste exigiéndonos el máximo de nosotros e intentar cambiar la realidad cotidiana. La aceptación de la rutina es la muerte del individuo.
Al final opino que uno es lo que quiere ser y lo que es capad de ser.
HETEREA:
Mi pintura intenta provocar una reacción en el espectador, como todo Artista. Cuando el espectador se pone delante del soporte plástico que he realizado deseo que las sensaciones que perciba sean de retrospección hacia su interior y que le retraiga sensaciones vividas, pensadas o influidas que le sean familiares sin saber por que pero siendo consciente de que las esta sintiendo y pensando.
Todo ser humano tenemos miedos, fantasmas, perjuicios y arquetipos que ocultamos a los demás para no descubrirnos del todo y seguir teniendo un yo que solo nosotros sabemos.
Por todo esto, siempre intento que en mi obra aparezca la persona y elijo el encuadre que me permite transmitir lo que deseo de la mejor forma.
Lo intimo lo transmito con el color, y lo visual con el mejor y mas complejo paisaje que existe, el ser humano.
MATERIA:
El trabajo lo realizo utilizando toda clase de pinturas las cuales las elaboro yo partiendo de pigmentos.
En la fijación de los colores en el soporte utilizo medios industriales como lacas y barnices.
Trabajo muchísimo el soporte antes de empezar a dibujar y pintar.
Después voy superponiendo capas de color las cuales lijo y raspo y cuando creo que ese punto del trabajo esta terminado lo fijo con lacas. Y vuelvo a empezar el proceso otra vez, hasta que entiendo que he llegado al final.
Pero ese finito de realización entiendo que es temporal, pues siempre me pregunto si el final de la obra depende del cuadro o de mi.
Este proceso de realización me satisface por que me permite implicarme en el cuadro y mi estado interior se traslada mejor a la obra.